„How to Podcast“ mit Christiane Zwick
Im Rahmen des dreitägigen Workshops wurden Kenntnisse zum Status Quo des Podcasting und der Trends in diesem Medienformat vermittelt. Die Teilnehmer:innen bauten ihre Fähigkeiten in der Handhabung von Schnittsoftware auf bzw. aus, erweiterten ihre Erfahrung mit Aufnahme und Mischung und wissen nun, wie sie ihren eigenen Podcast starten können.
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CHRISTIANE ZWICK
(Hörfunkjournalistin und Podcast-Coach)
In unserem Gespräch erklärt sie, worauf es ihr bei diesem Einführungsworkshop ankam und blickt zurück auf drei spannende, begeisternde Tage, mit vielen Höhen, zu denen es bergauf durch kleinere Täler geht…
Im Gespräch mit Workshopleiterin Christiane Zwick über Podcast und ihren Workshop
Christiane Zwick
(Hörfunkjournalistin und Podcast-Coach)
Christiane Zwick ist Journalistin und berichtet seit über 20 Jahren für den ARD-Hörfunk aus aller Welt. Für ihre Reportagen erhielt sie drei Journalistenpreise. Ihre weiteren Tätigkeitsfelder: Podcastcoaching für Hochschulen und für die Kreativbranche.
ZU GAST BEI DANCE ’21
Für unseren Workshop #1 – TANZ.media Tutorials – FUTURES OF DANCE JOURNALISM – How to Podcast? waren wir zu Gast bei dance’21 in München. Falk Schreibers Podcast-Übung: im Gespräch mit Nina Hümpel, der künstlerischen Leiterin des „dance 21“ Festivals München, über die Herausforderungen und Chancen der diesjährigen digitalen Ausgabe.
Im Gespräch mit Nina Hümpel
ÜBER DIE WUT
Über die Wut untersucht mit Bewegung, Bild, Musik und Text die Potentialität von Wut, speziell der weiblichen Wut. Sahra Huby ist auf dieser Bühne eine wütende Frau, und so holt sie sich auch all jene zornigen Frauen aus Gegenwart und Vergangenheit als Zeuginnen an ihre Seite – von Klytemnästra über Jeanne d’Arc bis hin zu Rosa Parks und Audre Lorde. Mit ihnen zusammen stellt das Stück die Frage nach einem grundlegenden und radikalen Wandel.
JULIA SALZMANN IM GESPRÄCH MIT…
Seit 2005 kreiert Anna Konjetzky Tanzstücke und Tanz-Installation, die inhaltlich und körperlich geprägt sind von einer gesellschaftspolitischen Auseinandersetzung. Für ihre Arbeit, die sie weltweit zeigt und für die sie mit einer ganzen Bandbreite von Künstler*innen, Orten und Festivals zusammenarbeitet, wurde die Künstlerin vielfach ausgezeichnet.
Im Gespräch mit Anna Konjetzky
EIN TANZPODCAST VON MELANIE SUCHY
Sheinfeld, Jahrgang 1972, war Tänzer in der Kompanie von Liat Dror und Nir Ben Gal und choreografierte unter anderem für die Kibbutz Dance Company und Batsheva. Oren Laor, geboren 1971, studierte Schauspiel und Drama an der Universität Tel Aviv. 2004 gründeten sie das in Tel Aviv ansässige Duo Sheinfeld & Laor.
Im Gespräch mit Niv Sheinfeld & Oren Laor
CEREN ORAN – THE URGE
Auch für The Urge untersucht die in München arbeitende Choreografin Dynamiken und Austauschverhältnisse von kollektiver und individueller Bewegung, die – wie wir alle erfahren haben – durch die Covid-19-Situation in den vergangenen Monaten unterdrückt wurden. Dem Drang, endlich wieder Raum zu nehmen, Plätze zu besetzen, unbeschränkt Zeit im öffentlichen Raum zu verbringen, verleiht Ceren Oran choreografische Gestalt. Musikalisch begleitet wird sie von ihrem langjährigen künstlerischen Partner Huseyin Evirgen, dessen elektronische Komposition die rhythmische Grundstruktur für The Urge liefert, sowie einem Live-Solo-Musiker, der zu jeder Aufführung eingeladen wird.
YERI ANARIKA IM GESPRÄCH MIT CEREN ORAN
Die Nähe zu und beiläufige Begegnung mit unterschiedlichen Zuschauer*innen faszinierten Oran ebenso wie die Herausforderungen, die Wind, Wetter und Asphalt über sieben lange Stunden den Künstler*innen täglich bescherten….
Im Gespräch mit CEREN ORAN
Lucinda Childs / Dance On Ensemble
Der künstlerische Leiter des Dance On Ensembles, Ty Boomershine, tanzte in Childs Kompanie und war ihr langjähriger künstlerischer Assistent. Das klug ausgewählte Programm ist nun im Repertoire des Dance On Ensembles und wird von den herausragenden Tänzer*innen über vierzig präsentiert.
Lucinda Childs / Dance On Ensemble
Der künstlerische Leiter des Dance On Ensembles, Ty Boomershine, tanzte in Childs Kompanie und war ihr langjähriger künstlerischer Assistent. Das klug ausgewählte Programm ist nun im Repertoire des Dance On Ensembles und wird von den herausragenden Tänzer*innen über vierzig präsentiert.
Lucinda Childs / Dance On Ensemble
Der künstlerische Leiter des Dance On Ensembles, Ty Boomershine, tanzte in Childs Kompanie und war ihr langjähriger künstlerischer Assistent. Das klug ausgewählte Programm ist nun im Repertoire des Dance On Ensembles und wird von den herausragenden Tänzer*innen über vierzig präsentiert.
ANNETTE STIEKELE IM GESPRÄCH MIT TY BOOMERSHINE
Der Abend Works in Silence erlaubt den spannenden Einblick in eine wichtige Etappe in Lucinda Childs‚ Karriere.
Im Gespräch mit TY BOOMERSHINE
Ihr Abend Works in Silence versammelt fünf wichtige Werke aus den 1970er Jahren. Childs, die zu den bedeutendsten und produktivsten Choreograf*innen der Gegenwart zählt, war Mitglied der innovativen Judson Dance Theater-Bewegung. Das Kollektiv revolutionierte im New York der 1960er Jahre den Tanz.
MARTINA BURANDT IM GESPRÄCH MIT THOMAS BETZ
Mit großem Erfolg startete die DANCE History Tour beim Festival 2019 zu wichtigen Schauplätzen des modernen Tanzes in München. Hier debütierte Mary Wigman, die Ikone des deutschen Ausdruckstanzes, im Porcia-Palais an der Prannerstraße. Rudolf von Laban, einflussreichster Theoretiker des neuen, „freien“ Tanzes, gründete hier seine erste Schule. Alexander Sacharoff, der erste „moderne“ Tänzer, arbeitete mit Wassily Kandinsky in Schwabing an der Idee des Gesamtkunstwerks.
Im Gespräch mit THOMAS BETZ
ARTICULATE! ACTIVATE! PROTEST!
Inwiefern kann gerade in politischen Krisenzeiten das spezifische Körperwissen des Tanzes zur Entwicklung einer politischen Sprachlichkeit, Agency und Krisenbewältigung beitragen? In welchen Erzählformen äußert sich heute das Politische? Welche Forderungen werden aktuell an Kunst gestellt, die als politisch und gesellschaftlich engagiert wahrgenommen wird? Solchen Fragen widmet sich das Symposium Articulate, Activate, Protest!
ARTICULATE! ACTIVATE! PROTEST!
Inwiefern kann gerade in politischen Krisenzeiten das spezifische Körperwissen des Tanzes zur Entwicklung einer politischen Sprachlichkeit, Agency und Krisenbewältigung beitragen? In welchen Erzählformen äußert sich heute das Politische? Welche Forderungen werden aktuell an Kunst gestellt, die als politisch und gesellschaftlich engagiert wahrgenommen wird? Solchen Fragen widmet sich das Symposium Articulate, Activate, Protest!
IRMELA KÄSTNER IM GESPRÄCH MIT KATJA SCHNEIDER
In jüngster Zeit entfaltet Tanz in seinen künstlerischen wie populären Ausformungen eine bemerkenswert politische Schlagkraft. Tanzkünstler*innen entwickeln im globalen Kontext nicht nur konkrete Protestformeln, die von politischen Bewegungen aufgegriffen werden. Tanz liefert auch eine adäquate und zeitgemäße Visualisierung politischen Protests. In der Literatur gibt es eine Vielzahl von Autor*innen, die Stimmen, die nicht gehört werden, lesbar machen, und Körpern, die nicht gesehen werden, Sichtbarkeit verleihen. In Vorträgen, Gesprächsrunden und künstlerischen Interventionen thematisiert das Symposium Articulate, Activate, Protest! Möglichkeiten und Zugangsweisen künstlerisch-politischer Artikulation über das Wort und den Körper…